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viernes, 16 de mayo de 2014

Guiños entre videojuegos en la saga The Legend of Zelda

No es un secreto para nadie que a lo largo de los videojuegos de The Legend of Zelda aparecen referencias a otros videojuegos (de Nintendo habitualmente) que  podemos encontrar si estamos bien atentos de los detalles durante el desarrollo de la historia. No obstante esta saga ha marcado un antes y un después en la historia de los videojuegos, y su importancia ha favorecido que otros videojuegos hagan guiños a esta serie con cierta frecuencia. Es normal que muchos de estos detalles se pasen por alto y considero que son un tema interesante para comentar, así que os traigo una pequeña e incompleta lista de guiños entre juegos:

El broche de Malon:

En el juego Ocarina of Time, si observamos el broche con  el que Malon se sujeta el pañuelo al cuello observaremos que es una cara conocida, ¿La reconoces?


Efectivamente es Bowser, el eterno enemigo de Mario. Este guiño gana encanto cuando aprecias el parecido de Talon e Ingo guardan gran semejanza con Mario y Luigi, todo un encanto.


La tumba de Final Fantasy Origins:




En un juego si lees una tumba y es la de alguien llamado Link... no puede ser casualidad. El hecho de que se trata de un guiño a The Legend of Zelda queda fuera de dudas cuando ves caminando por la zona a gente vestida de verde, con gorro puntiagudo y orejas largas. Se cree que más que un guiño es una puya de los productores del juego hacia Nintendo, que pretende significar algo como: Una vez que la gente juegue a este juego nadie jugara más con Link. Sin intención de quitarle méritos a Final Fantasy, creo que Link aun tiene aventuras para rato.

Otra tumba en Fable 3

En este caso no han matado a Link, la tumba es de un tal Andrzej Zamoyski ¿Tiene algo que verte este nombre con la saga TLoZ? lo dudo pero no lo descarto. El encanto está en la inscripción: "It´s dangerous to go alone. Take this." No creo que haya alguien que haya oído hablar de Link y no conozca esta frase del original The Legend of Zelda, es probable que sea su frase más conocida. Pero no acaba aquí la cosa: si se usa la pala para cavar en la tumba encontramos una espada de juguete. La relación entre la frase y la espada es mundialmente conocida. Os dejo un enlace para que lo veáis en persona.

https://www.youtube.com/watch?v=FLnxHGbr7Gw


La espada de  Infamous: Second Son



El parecido de esta espada con la Espada Maestra es impresionante. Una imagen vale más que mil palabras. Tanto el diseño de la hoja, como los colores y hasta la forma de la empuñadura (muy parecida a las alas de pelícaro del escudo hyliano) se ven como si hubiesen tratado de plasmar la Espada Maestra con la mayor precisión posible. ¿Es realmente un guiño o solo una casualidad? el tiempo lo dirá.

La ventana del Castillo de Hyrule

Si en Ocarina of Time llegamos al patio/jardín en el que se encuentra la princesa Zelda y miramos por la ventana que encontramos a la derecha podremos ver una galería de arte digna del Museo del Prado. A través de ella se ven cuadros de Mario, Luigi, Peach, Bowser y Yoshi. Os dejo una colección de fotos con todo el detalle que permite la N64:






Si le disparas con el tirachinas a la ventana de enfrente un soldado de la guardia te dirá que dejes de molestar y te lanzará una bomba. Cuentan las malas lenguas de internet que si consigues lanzar esa misma bomba a la ventana por la que se ven los cuadros de Mario, Link se convierte en el protagonista del juego Super Mario 64, yo no me lo creo, aunque debo reconocer que no lo he intentado así que no lo voy a desmentir.
Como curiosidad comentar que no os molestéis en buscar estos cuadros en la versión de Ocarina of Time para 3DS, porque han sido retirados y en su lugar solo encontrareis una pared empapelada con las clásicas tuberías verdes de Super Mario. Aunque bueno... ya que para completar el juego hay que pasar por esa sala obligatoriamente... no está de más echar un vistazo.

El vendedor de Máscaras y su careta más famosa


¿Quieres disfrazarte de fontanero bigotudo y no tienes máscara? Yo te digo donde conseguirla, solo tienes que ir a ver al Vendedor de Máscaras felices en el interior de la torre del reloj en Major´s Mask. Efectivamente, aquí esta nuestro amigo Mario de nuevo. A este paso acabará apareciendo en los juegos más que Ganon.



Bienvenido de nuevo, Mario.

Las máscaras de Star Fox en Majora´s Mask

Hay 6 máscaras en Majora´s Mask que representan animales, de las cuales 5 tienen un significado especial: Son una referencia a los personajes de la saga Star Fox. Se relacionarían de la siguiente manera:

  • Nombre de la Máscara------------ Animal ------------------Personaje de Star Fox
  • Máscara de Keaton ----------------Zorro ----------------------- Fox McCloud
  • Máscara de Bremen --------------- Águila ----------------------  Falco Lombardi
  • Capucha de Conejo --------------- Conejo --------------------- Peppy Hare
  • Máscara de Aromas----------------Cerdo ---------------------- Pigma Dengar
  • Máscara de Don Gero -------------Rana ------------------------ Slippy Toad

La máscara restante es la Máscara Romaní, que es una vaca y no tiene relación con este juego.
Puedes ver como son todas las máscaras haciendo click AQUÍ.

En Alemania la Mascara Keaton no deja lugar a dudas

Jugando a Ocarina of Time en su versión alemana, si hablas con la princesa Zelda llevando puesta la máscara de Keaton, esta te dirá: "¿Qué eres? ¡Oh!. debes ser uno de esos tiernos monstruos de bolsillo, ¿no?". Monstruo de bolsillo es la adaptación del ingles "pocket monsters". Si juntas las letras en verde se obtiene POCKEMON que deriva en POKEMON (Así se decidió el nombre de la saga Pokemon).
Si a esto añadimos que la máscara Keaton guarda un gran parecido con Pikachu (Diría que es una versión asiática de Pikachu pero... bueno, Pikachu ya es asiático en realidad) y la princesa piensa que es una máscara de ratón tenemos una referencia a Pokemon en toda regla.
Tan lejos llega esto que la máscara de Keaton es tan famosa entre los niños de Hyrule como Pikachu lo es en el mundo real.


Hay una eternidad de referencias y guiños entre videojuegos, y espero poder destriparlos para vosotros más adelante, hasta entonces espero que os haya gustado esta pequeña recolección.



Redactor: Ángel Plaza

jueves, 15 de mayo de 2014

The Legend of Zelda y los personajes esporádicos

Saludos, criaturitas de Hylia.

Después de que servidora (eso ha quedado muy Ucayaya) haya completado la línea de Link adulto compuesta de Windwaker, Phantom Hourglass y Spirit Tracks creo que es momento para hablar de algo que últimamente está muy a la orden del día en especial con todo el revuelo de Super Smash Bros para DS y Wii U y los personajes de la saga que deberían incluirse. Todos sabemos que TLoZ al ser una saga extensa y con gran cantidad de juegos engloba una ingente cantidad de razas y personajes, de modo que escoger algunos como importantes, especiales y favoritos se hace bastante complejo. No olvidemos que algunos apenas tienen protagonismo y son muy secundarios pero que su presencia es necesaria para dar trasfondo y sustancia a la historia. Sin embargo, estos personajes a veces a pesar de tener un alto potencial no son explotados del todo o esa es la sensación que dejan en un jugador que sólo ha podido pasar junto a ellos lo que ha durado un juego, quizá lapso insuficiente para conocerles del todo. Intentaré hablar de los casos más emblemáticos o los que a mi parecer resultan más interesantes, por lo que aviso de los spoilers al tratar los siguientes juegos: Skyward Sword, Ocarina of Time, A Link Between Worlds, Majora's Mask, Twilight Princess, Phantom Hourglass y Spirit Tracks.

Skyward Sword. De todos los personajes que forman el transfondo general de la Academia de caballeros quizá el que más destaque por su profunda evolución es Malton. Al fin y al cabo comienza siendo un fanfarrón egoísta y acaba convirtiéndose en un héroe, volcando su ingenio en ayudar a Link para hacer frente al durmiente, de ahí que no sean pocos los que han teorizado con que pueda tratarse incluso de uno de los primeros Gerudo. Los tres dragones y Narisha no dejan de recordar a los espíritus de luz de Twilight Princess, son entidades guardianas que ayudan al héroe y hacen bien su cometido, al menos están mejor perfilados y tienen más carácter propio, los espíritus de luz quizá sean demasiado planos en ese aspecto. Con todo, Fay es una ayudante a la que inevitablemente se le acaba cogiendo cariño pese a lo fría y analítica que pueda ser, creada por la diosa, ha de guiar y aconsejar a su amo, cuando esa frialdad y carencia de emociones se diluye al final del juego con el conmovedor discurso antes de sumirse en un sueño profundo, el cambio se completa, quizá su evolución sea demasiado rápida e inesperada, pero eso acaba afectando al jugador, para algunos todo un ejemplo de "sólo se valora lo que se tiene hasta que se pierde" y demuestra que el contacto con el héroe ha logrado quebrar esa coraza.
  Respecto a villanos, personalmente creo que incluir a Grahim fue todo un acierto, el hecho de aunar a este con El Heraldo en un tándem inescindible quizá no sea una fórmula novedosa, pero sí lo fue el diseño de ambos y su carácter. Haber incluido a Ganondorf desde el principio cronológico de la saga sólo habría complicado el orden lógico de la historia. Tal vez, el fallo esté en lo precipitado de los acontecimientos, pese a aclarar el ciclo de repeticiones y reencarnaciones y los linajes de Link y Zelda no se explica del todo bien el origen de los villanos, ni por qué las diosas legaron la trifuerza a Hylia. No veo factible una reaparición de Grahim (del mismo modo que no la veo factible con Fay, precisamente por sus similitudes) pero es una lástima que haya sido un personaje cuya única ambición fuera despertar a su señor y una vez lograda, esta fuese cercenada por completo, sin posibilidad de darle otro contenido más egoísta y con más aspiraciones propias.

Ocarina of Time. ¿Qué decir? Los seis sabios de este juego son personajes a los que muchos fans les guardan un enorme cariño y es un detalle bastante importante que en su composición se aprecie un esfuerzo de todas y cada una de las razas de luchar contra el mal que acecha a Hyrule después de todo lo que trajo la guerra civil, sobre todo teniendo en cuenta que tras Ocarina of Time razas como la Kokiri y la Gerudo desaparecen como tales (el escudo de los Deku, ligado también a los Kokiri se aprecia en el templo del bosque de Twilight Princess y las piratas de Majora's Mask parecen tener un linaje similar a las Gerudo). Además, se ve cómo evolucionan, cómo son conscientes de sus heroicos destinos y actúan en consecuencia. Mención especial para Sheik, el intento de Zelda por ayudar a Link y burlar a Ganondorf, cosa que no termina de salirle bien, recordado por su enigmática presencia, sus textos filosóficos y sus melodías, Sheik deja en el aire muchísimas cosas (y no sólo su género, sobre el que tanto se ha especulado) sino su origen y los motivos que llevaron a Zelda a tomar la determinación de formar dicho alter ego, que en un principio reaparecería en Twilight Princess pero que terminó por no incluirse, una pena.

A Link Between Worlds. Dadas la pasividad e ingenuidad excesivas de Zelda en este juego en que vuelve a comportarse como la típica damisela en apuros interviniendo sólo en momentos puntuales para otorgar el colgante del valor y el arco de luz y lo insulso y plano de Yuga que aparece como un villano con una ambición un tanto ridícula pese a anhelar el poder demoníaco de Ganon y al contrario de lo que parecería habitual no pretende resucitarlo sino fusionarse con él, sólo puedo salvar a tres personajes a lo sumo. De los sabios a Airín, la simpática brujita que es todo un guiño a Maple, de los Oracles. Sin duda, encarna el prototipo de "tsundere" y parece hacer buenas migas con Link pese a que sus propósitos sean en principio bastante simples: convertirse en bruja y ayudar a su abuela, quizá sea ese lado entrañable unido a la determinación que muestra en ayudar a Link pese a que no sepa con certeza para qué lo que la hacen tan carismática y querida.
  Después está Ravio, este enigmático joven con capucha de conejo en homenaje a la transformación de Link en ALTTP comienza siendo avaricioso, sinvergüenza y socarrón, mantiene ese espíritu despreocupado en principio hasta casi el final, cuando revela su verdadera identidad y propósitos, descubrimos entonces a un Ravio serio y responsable que ha obrado de una manera muy inteligente y prudente para contribuir a salvar el reino de Lorule y ayudar a su princesa, demostrando que no ha dejado de serle fiel. Hilda es el otro gran descubrimiento, una soberana obsesionada con recuperar el esplendor de su reino hasta el punto de buscar la destrucción de Hyrule con ello, sin preocuparse de las consecuencias. Es una villana, sí, o al menos actúa como tal, quizá la nobleza de sus fines la redima en cierto modo pero es uno de esos personajes a los que no puedo evitar odiar un poco.
  Es una lástima que Lorule sea otro de esos universos alternos que prometen tanto pero en los que se ahonda tan poco (como en Términa) haber descubierto su origen y por qué las diosas decidieron legarle la trifuerza (¿con las mismas u otras virtudes que la Hyliana?). Además, en el modo héroe con el famoso diario de Ravio se puede intuir cierta preocupación de este que denota que al parecer Yuga engañó a Hilda prometiéndole quizá la salvación del reino, pero que al final terminó traiciionándola, motivos que espolearon a Ravio a buscar al héroe de Hyrule. Una pena que todo sean pinceladas tan fugaces que sólo se pueda teorizar y especular porque todo queda muy vacío de contenido.
Majora's Mask. Aunque algunos critican que sea una secuela de Ocarina of Time lanzada precipitadamente para aprovechar su tirón y que lo de la dimensión alterna sea sólo una excusa para aprovechar los diseños previos y no perder el tiempo en ello, lo cierto es que Majora's Mask fue bastante rompedor frente a su predecesor. Hacen falta más villanos como Skull Kid, con ese componente sádico más ligado a la tortura psicológica que a cualquier otra cosa, mientras Términa simplemente se va consumiendo él sólo se entretiene como si fuera un juego y se limita a observar cómo se van desarrollando los acontecimientos, cómo cunden el pánico y la desesperación.
  Bien es cierto que Skull Kid no deja de ser un títere de Majora controlado a voluntad por ésta, villano peculiar al tratarse de una "simple" máscara cuyo origen es incierto y quizá debería ser aclarado, como también ocurre con Fiera Deidad. Más allá de eso, hay que valorar la historia de Anju y Kafei, jamás una mera secuencia de intercambios tuvo un trasfondo tan tierno y trepidante como si se tratase de un juego de pistas, sin duda son una de las parejas de personajes secundarios con más química. Taya no deja de ser otra de esas acompañantes que repite el patrón de pasar de ser egoísta a preocuparse por el bien común, aunque quizá no influye tanto en Link como lo hiciera Navi. El resto de historias y personajes, aunque contribuyen a darle al juego esa atmósfera oscura y catastrofista aunque en ella haya elementos esperanzadores si se busca bien, no me parecen reseñables.

Twilight Princess. De una forma u otra, todos los personajes de este juego encuentran que tienen un cometido, todos luchan contra la oscuridad de una forma u otra y todos cambian en respuesta a lo que han vivido. Los niños de Ordon, por ejemplo, Iván aprende lo que es el valor, Lalo decide emprender un negocio en la ciudadela... Sin embargo, creo que el grupo de personajes con más fuerza es La Resistencia, una pena que sólo intervengan aisladamente para ayudar a Link y sólo muestren decisión e implicación directa justo al final, en el castillo de Hyrule (salvo por Telma, quien ayudó a escoltar a Ralis a Kakariko), bien es cierto que se intuye un trasfondo de conjuraciones y oposición silenciosa a la tiranía de Zant y que todos los miembros tienen cualidades distintas que hacen de ella un grupo equilibrado: el arrojo de Telma, la sensatez de Pericleo, la erudición de Shad, la tenacidad de Salma... una pena no saber qué les motivó a unirse, cómo se conocieron y cuáles han venido siendo sus acciones. El hecho de que Perícleo fuese tutor de Zelda es algo que se deja caer pero que tampoco se aprovecha en demasía.
  Zant parece llevar el peso como antagonista pero acaba descubriéndose como una marioneta de Ganondorf del que se sabe más bien poco en este juego, aparece como artífice principal en la sombra tras haber sido ejecutado pero no el cómo conoce a Zant y aprovecha su obsesión hasta la demencia de usurpar el trono del crepúsculo en su beneficio. En un principio quizá parezca que Zant aparece movido por simples rencillas familiares, pero luego se descubre como bajo todas esas ansias de lograr el trono estaba también el propósito de subyugar el mundo de la luz.
  El plato fuerte no deja de ser Midna, que para mí es la "partenaire" perfecta en la saga, redonda, sublime. No son pocos los que dicen que Twilight Princess podría haber pasado sin Zelda porque la que lleva la voz cantante es Midna y al fin y al cabo el subtítulo del juego alude a ella directamente. En mi opinión, la presencia de Zelda era necesaria, hacía falta ese contraste entre luz y oscuridad, la simbiosis entre ambas cuando Zelda le presta su poder a Midna, la valentía que muestra al rendirse y no luchar de manera suicida cuando Lanayru cae... sinceramente, agradecería muchísimo que Midna y todo lo que la rodea volviese en un nuevo juego en el que expusiese su visión de la historia de forma más personal y se profundice en las circunstancias de la invasión de las sombras, el destierro de los Twilis, etc.

Windwaker. Sé que Ganondorf en este caso no es secundario, pero creo que aquí alcanza el culmen de su desarrollo y además, aparece de nuevo, al igual que en Ocarina of Time como villano principal, sin ningún esbirro qu sea su mano derecha. Sus motivos coinciden con los del rey de Hyrule, pero difiere con él en el modo de lograrlos y sobre todo, en lo que pretende realizar si devuelve a Hyrule a su ser. Los piratas aparecen como un grupo demasiado variado, heterogéneo, sin que se saque a relucir demasiado sus lazos ni su pasado y Tetra vuelve quizá como recuerdo de Sheik, de alter ego de Zelda. Lo cierto es que demuestra mucho arrojo, el cual se ve de nuevo reducido a la nada cuando es secuestrada por Ganondorf a la manera de Ocarina of Time, justo cuando vuelven a encontrarse frente al pedestal de la Espada Maestra. Otros personajes que salvo y que me parecieron originales fueron Medli y Komali. Ella porque se implica más allá de ser paje de Valú y sabia de la tierra y él porque acaba sacando un valor inusitado.

Phantom Hourglass. Sin duda, el mejor de todos los personajes es Linebeck, está muy logrado. Fanfarrón, avaricioso y bravucón de boquilla se termina transformando demostrando su lado humilde, evita los tesoros y sólo pretende recuperar su barco para surcar los mares, amén de que consigue enfrentarse a Bellum aturdiéndolo momentáneamente. Ciela es otra acompañante que evoluciona mucho y que se encuentra a sí misma y a su pasado acompañando a Link. Tetra y los piratas poco tienen que hacer, ella se pasa la mayor parte petrificada y ellos apenas salen, una pena, tal vez se hubieran podido colmar las lagunas de Windwaker. Siwan actúa de forma muy prudente y consigue dar un giro argumental importante revelando su verdadera identidad, es un personaje verdaderamente entrañable, un guardián o una deidad pero tampoco se aclara demasiado la relación de los mares del rey del Mar con el Gran Mar de windwaker ni con el nuevo Hyrule de Spirit Tracks. Astrid y Jolene son dos mujeres de armas tomar de las que quizá no se habla lo suficiente en el juego. La primera parece no duda en guiar a quiénes lo necesiten con sus predicciones, la segunda mantiene un particular desencuentro con Linebeck que no se aclara del todo y que ha dado lugar a numerosas y jugosas teorías.

Spirit Tracks. De nuevo, el antagonista en este caso se ve demasiado insulso, tiene varios fieles lacayos y asume que habrá de destruirlos si desea lograr su propósito final pero ni siquiera tiene forma propia y por supuesto, sólo lo vemos como causante de la guerra posterior a la formación de nuevo Hyrule, pero nada más. Aunque no me gusta Táligo pues veo que da severos bandazos en la historia pasando de malo a bueno (e incluso se intuye que dado su origen Tremebundo empezó siendo discípulo de Radiel y consecuentemente, servidor de las diosas), he de admitir que es un personaje interesante. En el último momento da la vida enfrentándose a Mallard y algunos lo dignifican como héroe de forma que toda una acción parece enmendar su pasado, sin embargo, no somos capaces de entrever con claridad el motivo para que cambie de opinión ¿tal vez al ser traicionado actuó sólo por rencor? La cuestión es que son cambios tan drásticos y con tan poca explicación que suscitan muchas dudas.
  Radiel, como líder de los Tremebundo tiene una personalidad muy sólida, ella con su porte venerable y su paciencia son pilares fundamentales para guiar a Link y a Zelda. A diferencia del resto de los Tremebundo sólo ellos dos aparecen caracterizados de manera más contundente. Del ministro hay que decir que vuelve a perpetuar el patrón de esbirro mano derecha del villano principal que allana el camino para su señor pero que finalmente es traicionado. A propósito que en este juego aparecen descendientes de los piratas (menos Nico, que con gran longevidad es el mismo que acompañó al Link de Windwaker y le enseñó a balancearse usando las cuerdas en la bodega del barco), también se descubre que Linebeck ya pasó a mejor vida, así que la posibilidad de que el lobo de mar reaparezca tras Phantom Hourglass sólo podría ser en un juego situado entre este y Spirit Tracks. No obstante, pese a dejar cosas sin resolver es un buen cierre de línea y el primero con tres finales alternos basados en nuestras decisiones, aunque no el único, si recordamos el final del modo héroe de ALBW.

Como todavía no he tenido oportunidad de jugar a muchos juegos, sólo he hecho un análisis somero de estos, si logro desentrañar la historia de Vaati como villano recurrente tal vez me plantee analizarlo, así como algunas lagunas que no he podido colmar. Cada fan tiene sus sueños, aspiraciones y preferencias al respecto, así que sólo podemos teorizar y especular de momento.

Que las diosas os sean propicias.

Redactora: Helienne

martes, 29 de abril de 2014

El Modo Héroe: diferencias

El Modo Héroe es un modo más difícil que el normal. Se obtiene al terminar el juego en algunos títulos de la saga como Skyward Sword, Ocarina of Time o A Link Between Worlds y crear una nueva partida.
En esta entrada he recopilado las diferencias entre el modo normal y el héroe de todos los juegos que lo tienen. ¡Allá van!

THE LEGEND OF ZELDA (NES)
  • Las mazmorras están localizadas en otros lugares y con mayor nivel de dificultad.
  • Los Contenedores de corazón y algunas de las tiendas están mucho más escondidas.
  • El icono de la partida tiene a Link levantando la espada al lado (en una normal Link no levanta la espada).
Introduciendo el nombre "ZELDA" al empezar una nueva partida, se inicia el modo héroe automáticamente.

ZELDA II: THE ADVENTURE OF LINK (NES)
  • El archivo del Modo Héroe tendrá una Trifuerza.
  • Conservas todos los hechizos aprendidos y los niveles de Habilidad, Magia y Vida. Sin embargo, ítems especiales como la vela, Contenedores de corazón y Contenedores de Magia; desaparecerán.

OCARINA OF TIME
N64
Aunque al terminar el juego no podías desbloquear el modo Master Quest, años después se lanzó al mercado un disco con ambos modos para el mismo juego. En Ocarina of Time: Master Quest...
  • Las mazmorras tienen una disposición diferente, cambiando según avanzas en el juego.
  • Los monstruos en las mazmorras se encuentran en otras salas, con otra posición, y enemigos más avanzados aparecen antes de lo normal.
  • Las skulltulas doradas en las mazmorras tienen otro lugar.
  • Ciertos ítems opcionales en la versión original son obligatorios para completar el juego.

3DS
Además de los cambios de arriba, en la 3DS se añadieron unos cuantos:
  • Hyrule está invertido, como reflejado en un espejo. También Link es diestro.
  • Todos los enemigos causan el doble de daño. Esto también se aplica en las batallas contra jefes que puedes revivir desde la casa de Link. En cambio, Link inflinge la mitad de daño a los enemigos.

THE WIND WAKER
GAMECUBE
  • La localización de los tesoros de los Mapas del Tesoro es diferente (más lejos de la isla)
  • Link lleva su atuendo inicial durante todo el juego.
  • Aryll lleva su atuendo final pirata durante todo el juego
  • Los textos en hyliano están traducidos a un idioma existente
  • La Caja Cromográfica tiene las mismas fotografías que antes, y permite tomar fotos desde el principio.

WII U
  • El daño recibido es el doble
  • No aparecen corazones en el escenario, solo se puede recuperar salud con pociones o hadas.

SKYWARD SWORD (WII)
  • Los enemigos inflingen el doble de daño.
  • Los enemigos son más resistentes.
  • Algunos enemigos cambian su posición.
  • No aparecen corazones en el escenario a no ser que Link lleve la Medalla del Corazón (con uno aparecen la mitad de lo habitual, con dos la cantidad normal)
  • La Espada Divina se carga más rápidamente. Con la última mejora de la Espada Maestra, no hace falta esperar que se cargue.
  • Las visiones de la Piedra Sheikah se conservan.
  • Los insectos y tesoros se conservan.
  • Algunos diálogos cambian.
  • Puedes saltar las escenas.

A LINK BETWEEN WORLDS (3DS)
  • El daño recibido es el cuádruple
  • Puedes leer el diario de Ravio en la casa de Link de Lorule.
  • La escena final (después de los créditos) cambia.

Redactora: Wyak DT

lunes, 14 de abril de 2014

Curiosidades de Ocarina of Time

¡Muy buenas, zelderos!

Esta es una recopilación de todas las curiosidades sobre este juego que he podido encontrar (las que no tienen que ver con bugs o fallos del juego), ya que vienen muy desperdigadas por internet.
Así pues, si algún día quieres impresionar a alguien a quien le guste The Legend of Zelda... aquí están las curiosidades de Ocarina of Time:

1. Creación y diseño
  • Shigeru Miyamoto consideró diseñar el mundo de Ocarina of Time como el de Super Mario 64, en el que pudieras entrar a distintas partes del mundo a través de ciertos portales. Esta idea se vio reflejada en el Templo del Bosque, cuando Ganondorf Fantasma y los Poe viajan de un lugar a otro y se esconden en los cuadros.
  • El Templo del Tiempo pudo ser parte del Templo de la Luz una vez.

  • El Templo de la Luz es un lugar situado en el centro del Reino Sagrado, donde se encuentra la Trifuerza: es donde se reúnen los Siete Sabios. Esta teoría se basa en que el medallón que nos da Rauru es el Medallón de la Luz. El símbolo del medallón aparece en el pedestal central del Templo del Tiempo. La puerta que lleva a la sala donde está la Espada Maestra tiene grabado un sol gigante, y los amplios ventanales del templo dejan pasar mucha luz. Y otra prueba evidente: la canción que aprendemos en el Templo del Tiempo se llama Preludio de la Luz, ¿verdad? También conseguimos las Flechas de la Luz en el Templo del Tiempo.
  • Hay pruebas que nos hacen pensar que Templo del Bosque y del Agua eran al principio los templos del Viento y del Hielo, respectivamente, lo que explica que los símbolos de los medallones se parezcan a un molino y a un copo de nieve.
  • Tenemos más referencias a estos elementos en el Castillo de Ganondorf, donde la sala correspondiente al Templo del Bosque tiene ventiladores de aire y la en la del Templo del Agua hay hielo.



  • Los medallones en un inicio tenían una función: se podían equipar y servían para viajar a distintos lugares de Hyrule, lo que finalmente fue sustituido por las canciones de la ocarina.

2. Versiones
Existen 4 versiones diferentes de Ocarina of Time. Desde la original, Nintendo ha ido haciendo ligeros retoques en el juego.
  • En la primera, el emblema Gerudo era muy parecido a la luna creciente y a la estrella de la bandera turca, que representa generalmente el Islam. Este símbolo se cambió en una versión posterior.

  • En la 1.2 se la sangre pasó de roja verde, ya que si no el juego no podría ser para todas las edades.
  • En esta versión 1.2 la música original del Templo del Fuego también fue cambiada, ya que contenía un coro de cánticos musulmanes.

3. Traducciones
  • En la versión alemana, si hablas con Zelda niña con la máscara de Keaton puesta, dirá: “¿Quién eres tú? ¡Oh! Eres uno de esos monstruitos de bolsillo tan monos, ¿verdad?”. Los traductores alemanes hicieron un pequeño guiño a Pokémon ahí: bien es cierto que la máscara de Keaton y Pikachu son visualmente muy similares.
  • También en la versión alemana del juego, los cuatro carpinteros encerrados en la Fortaleza Gerudo se llaman John, Paul, George y Ringo. ¡Como The Beatles! (Help, I need somebody!)
  • No contentos con eso, Kotake y Koume (las brujas del Templo del Espíritu) se llaman “Killa Ohmaz”, que en alemán significa literalmente “Abuelas Asesinas”.

4. Guiños a otros juegos
  • La lira que utiliza Sheik para enseñarle las canciones a Link puede ser la misma de Zelda en Skyward Sword, que ha ido pasando de generación en generación por la familia real de Hyrule.
  • En la versión de 3DS, hay pósters de Skyward Sword en el Rancho Lon Lon, en la Fortaleza Gerudo y en la Tienda Bombuchu.
  • En Hyrule Historia se menciona que la Ocarina del Tiempo podría estar hecha del mismo material que los cronolitos en Skyward Sword (que también son azules y permiten controlar el tiempo).
  • La Piedra de la Agonía en la versión de Nintendo 64 representa el Rumble Pack que se podía incorporar al mando para que este vibrase en ciertas situaciones, como cuando hay un objeto escondido cerca.
  • En A Link Between Worlds podemos ver un cuadro de la Ocarina del Tiempo en la casa de Link de Hyrule.
  • Podemos ver varios retratos de personajes de Mario en el patio del castillo, donde se encuentra Zelda. Si nos asomamos a la ventana, podremos verlos, tanto en N64 como en 3DS.
  • En la segunda planta de la Cueva de los Dodongos, hay una piedra con texto grabado que se usó para el patio del castillo de la princesa Peach en Super Mario 64.
  • El broche que llevan Malon y Talon es la cara de Bowser
  • Malon y Talon son un homenaje a dos personajes de A Link to the Past, Marin y Tarin.
  • Además, Malon, Talon e Ingo tienen un curioso parecido a tres personajes de otra gran franquicia de Nintendo... ¿sabrías adivinar cuál es?



No cito fuentes ya que he encontrado la gran mayoría de estas distintas páginas web. Sin embargo, sí me gustaría nombrar un canal muy bueno de YouTube sobre curiosidades de videojuegos: DYKGaming (Did You Know Gaming). El inconveniente es que está en inglés, pero quienes lo entendáis veréis que tienen muchísimas cosas interesantes. También podéis visitar su página web aquí.



De momento esto es todo, ¡aunque volveremos con más curiosidades!

¿Sabéis vosotros alguna más? Si es así, podéis compartirlas en los comentarios. ¡Nos encantará saberla!


Redactora: Wyak DT

jueves, 10 de abril de 2014

¿Son necesarios los remakes en The Legend of Zelda?

Saludos, criaturitas de Hylia.

  Si por algo se caracteriza The Legend of Zelda es por ser una saga memorable, muy presente en la cultura popular no sólo entre los "gamers" y por poseer una enorme variedad de juegos que crean un entramado complejo de universos alternos íntimamente relacionados amén de una cronología jugosa y llena de cambios de rumbo bastante interesantes, es lo que ha dado de sí en sus 28 años de historia. Con ello quiero decir que cada fan tiene sus preferencias, los hay que comenzaron a jugar en los 80, otros en los 90, a algunos les gustan más los Zeldas de portátiles, a otros los de sobremesa, algunos prefieren acertijos complejos antes que una historia desarrollada, etc. Como es obvio, no se puede contentar a todo el mundo, máxime dentro de un colectivo tan heterógeneo, surgido a su vez de una saga tan compleja y variopinta.
  En este contexto es normal que Aonuma se bloquee a la hora de seguir con la saga cuando piensa en la posible reacción de ese ente indeciso cual niño en una tienda de chuches que es el "fandom" en ocasiones. De una forma u otra todos los Zeldas han sabido mantener el equilibrio perfecto entre tradición e innovación, aprovechando los aspectos nuevos que les ofrecían las nuevas plataformas pero sin perder la esencia, manteniendo ese espíritu aventurero y de exploración que suele caracterizarlos. En este sentido, los fans suelen tener reacciones contradictorias al respecto: criticar los avances porque son demasiado rompedores pero también quejarse de que la estructura o el esquema es otra vez lo mismo. En resumen, entiendo que Aonuma se encuentre bloqueado, yo en su lugar también lo estaría, pero no me preocuparía demasiado, los fans siempre han actuado así, su comportamiento errático no debería influenciar en exceso a los creadores.
  Con ello quiero decir que, N64 supo explotar bien el 3D en Ocarina of Time y Majora's Mask, Wii (a su modo y con muchas prisas) hizo lo propio con el motion plus en Skyward Sword y Twilight Princess y la Nintendo DS/3DS fue un buen soporte muy innovador para jugar a Phantom Hourglass o Spirit Tracks sobreexplotando al máximo la pantalla táctil para hacer el sistema de juego divertido e intuitivo, volviendo a un sistema más clásico con A Link Between Worlds.
  Con estos ejemplos aislados, desde mi punto de vista personal no entiendo el afán del fandom por pedir tantos remakes. ¿Acaso no es eso redundar en lo mismo, cosa de la que se queja habitualmente el fandom? Por otro lado, no creo que sean necesarios. Cada juego se crea para una plataforma en concreto (excepción de Twilight Princess que salió para Gamecube y Wii al mismo tiempo, pero pronto se descatalogó la versión de Gamecube, como era obvio, había que aumentar las ventas de Wii) con lo cual ¿no es en cierta manera lanzar un remake para otra consola desvirtuar su esencia? Así es como lo veo, por muy cuidado y redefinido que esté Ocarina of Time para 3DS nada reemplazará la emoción de jugarlo en la N64, lo mismo que ocurriría en el hipotético caso de que se lance un remake de Majora's Mask (cosa en la que el fandom se ha empeñado oyendo campanas donde no las hay).
  Otra de las razones por las que pienso que los remakes no son necesarios es porque si por algo se caracteriza Nintendo es por la retrocompatibilidad, siempre ha proporcionado medios para que juegos clásicos se disfruten en las nuevas plataformas ya sea mediante la tienda virtual o incluso cartuchos, como la versión de A Link to the Past para GBA. Y a las malas, siempre puede recurrirse a los emuladores. Sigue sin ser igual que jugarlo en su formato original, pero es otra posibilidad de acceso sin recurrir a los remakes. En este sentido, es habitual que una saga con este gancho tire de juegos cargados de nostalgia para impulsar las ventas. No hay duda de que Windwaker en HD ha sido un "vendeconsolas" para Wii U, tanto para los fans que lo jugaron en su momento como para quiénes no lo hicieron y decidieron que era una oportunidad de oro para poder hacerse con él, como lo fue Ocarina of Time 3D para la consabida 3DS. Como estrategia comercial suelen ser bastante ambiciosos, pero ¿son necesarios? ¿es necesario redundar en lo mismo?
  The Legend Of Zelda posee una línea temporal, que, desvelada por Hyrule Historia posee enormes contradicciones o tibias conexiones que deberían ser mejor explicadas, sin ir más lejos, Skyward Sword deja muchas cosas en el aire (y no, no me refiero sólo a Altárea y nunca mejor dicho) y el manga, aunque es un buen intento, no deja de ser una historia inventada ad hoc que no solventa el problema del todo. Con ello, pienso que en lugar de recurrir a los remakes quizá sea buena idea llenar esas lagunas y aprovechar las épocas oscuras de la historia de Hyrule para hacer juegos interesantes y atrayentes: explicar los orígenes de la máscara de Majora o de la sombra fundida, la guerra civil antes de Ocarina of Time, la guerra del sello de A Link to the Past... quizá eso le daría dinamismo a la saga.
  Otra cuestión que me resulta reseñable es que no termino de entender el súbito interés del fandom en Majora's Mask cuando siempre ha sido un juego algo infravalorado y despreciado quizá por su argumento oscuro y espeluznante o por ser la secuela directa de Ocarina of Time, teniendo que vivir a su sombra. En esta línea, A Link Between Worlds, pese a tratar de innovar sigue recordando demasiado a un refrito de A Link to the Past (yo, sin haber jugado este último tenía la sensación de estar jugándolo en determinadas ocasiones pese a las innovaciones que aportaba, quizá el regusto fuese demasiado evidente por muy secuela directa que sea, lo cual no se aprecia tanto en Majora's Mask aunque conserve el sistema de juego y la ambientación, por ejemplo).
  Es obvio que todo ello es una mera opinión, una simple reflexión que pretende acercarse al caso particular de The Legend of Zelda, no puedo ni deseo hablar de los remakes en general en la industria actual.

Que las diosas os sean propicias y hasta la próxima.

Redactora: Helienne

martes, 8 de abril de 2014

Nuevo monopoly de The Legend of Zelda

Imaginad la siguiente situación: Es uno de esos días de invierno en los que el sol brilla pero no calienta, mucho aire y demasiado frió para salir a la calle a pasar la tarde. Para no aburrirte te traes a un par de amigos a casa y así jugáis unas partiditas a la Wii, todo un planazo. Pero cuando estáis subiendo ves un cartel en el ascensor: "Por obras les comunicamos que se cortará el suministro de luz durante toda la tarde de hoy". Una larga tarde por delante y una consola que no se puede encender... ¿Como vas a entretener a tus invitados ahora?

Terrible, ¿verdad? pues traigo buenas noticias: Gracias al objetivo que se ha marcado Nintendo de extender su dominio a otros mercados más allá de los videojuegos y las consolas podrás disfrutar de las aventuras de Link sin necesidad de encender ningún televisor. Y es que Southern Hobby Supply ha anunciado que pondrá a la venta en América un monopoly de The Legend of Zelda, concretamente del videojuego Skyward Sword. Su salida al mercado está prevista para el 21 de Agosto de este mismo año, aunque siempre puede haber imprevistos que modifiquen esta fecha. Pero esto no acaba aquí, y es que nos han sorprendido anunciando también el lanzamiento de otro producto: Un puzzle de edición coleccionista inspirado en el mítico Ocarina of Time de 550 piezas y que tiene prevista su salida para el 15 de Agosto.

Podéis echar un vistazo a los productos en la propia página web desde aquí, entre tanto aquí tenéis unas fotos de los juegos de los que hablábamos (Recordad que son prototipos y es posible que cambien en la versión definitiva):






Redactor: Ángel Plaza


lunes, 31 de marzo de 2014

Hyrule Historia: review, teorías y especulaciones

Lo que me propongo hoy es hacer una suerte de review del Hyrule Historia porque las tres diosas magas se dignaron a traerme la biblia de todo Zeldero (o Hylianista) y me gustaría destriparla un poco así que si tienes intención de leerla tú mismo mejor que te abstengas de seguir.
Como homenaje al 25 aniversario es una maravilla, está muy cuidado y verdaderamente creo que es hasta barato para todo lo que ofrece: cubiertas duras, papel satinado y grueso, imágenes a todo color y de gran calidad… y más allá del aspecto es el contenido en sí; cosas que creímos que Nintendo nunca admitiría, bocetos que jamás pensamos que saldrían del departamento de producción y todo un análisis concienzudo del proceso creativo del Skyward, es decir, por lo visto se vieron cortos con lo del 25 aniversario y optaron por editar el libro. Después de ver eso he aprendido a valorar más su trabajo y  a entender mejor todo lo que se mueve cuando se está desarrollando un Zelda. Entiendo que algo similar debe pasar en todo proceso creativo a gran escala pero verlo así tan claro, el mimo que le ponen y la enorme cantidad de ideas buenísimas que se han desechado me parece bastante impresionante. La sección de fanarts de los juegos y de evolución del diseño de los personajes es exquisita igualmente y el manga que sirve de precuela al Skyward es simplemente sublime, desde luego los de la gran N. hicieron bien en dejar que Akira Himekawa se encargase de esas cosas.
Ahora bien, el meollo del asunto es la cronología, no sólo porque era lo más buscado por los fans sino porque es algo que se ha discutido y teorizado durante años, cosa que ahora nos dan hecha como “canon” para que saquemos nuestras propias conclusiones. Los hay que no la entienden, los hay que piensan que no está bien que hagan eso porque simplemente se han formado su propia visión personal de los juegos y no comulgan con una línea del tiempo oficial y los hay como yo que quieren creerles pero no pueden porque les ha parecido decepcionante y llena de incoherencias. Aonuma en el epílogo se excusa diciendo que tengamos en cuenta que desarrollar un TLoZ tiene muchas fases y que a veces el concepto puede cambiar radicalmente ya que su prioridad es la jugabilidad y no la historia, con lo que apunta que sí, hay incoherencias pero que seamos clementes. Y yo me pregunto ¿si te empeñas en hacer una cronología, por qué permites que haya este tipo de incoherencias?
Vale que el problema de TLoZ es que hay que aunar el orden de lanzamiento y desarrollo de los juegos (no son iguales los Zeldas de los 80 que los de los 90) con el propio orden de la historia de Hyrule a la hora de encajarlo, es decir, son dos cronologías en una que a la hora de ser armonizada, pues chocan irremisiblemente. Yo me vuelvo a preguntar que si tu prioridad es la jugabilidad no intentes forzarlo todo para que encaje en una cronología que hace aguas se mire por dónde se mire, limítate a decir que los juegos no tienen orden y que son simplemente versiones distintas de la misma historia y todos tan felices. De hecho, había una cronología no oficial con la que yo estaba bastante de acuerdo (lástima e irónico haber perdido el Link) porque era muy lógica y sobre todo porque a diferencia de esta, no era tan pretenciosa. Es decir, si el tiempo en Hyrule no es lineal sino cíclico lo que ocurre es que todo se repite, con mayor o menor semejanza, pero al fin y al cabo no deja de ser la misma historia. Aunque el problema estriba en dónde acaban las referencias cruzadas y los guiños entre juegos para contentar al público y dónde empiezan los verdaderos hechos históricos importantes. Yo me pregunto qué pasará a partir de ahora porque con ALBW han afirmado que se sitúa tras Awakening, o sea, ¿ahora van a decir dónde cae cada juego cuando salga porque simplemente no quieren seguir destrozando la cronología que han cogido con alfileres o se preocuparán de cuadrarlo mejor todo de ahora en adelante para contar una historia medianamente coherente?
Tras haberme leído la cronología con lentitud para asimilarla he de decir que hay 2 líneas temporales que me sobran: la de la derrota y la de Link adulto. SS empieza bien, el manga es un buen prólogo y dado que el juego no da demasiados detalles (OoT explica mejor la leyenda de la creación que ningún otro) me lo voy a tomar como canon, porque por algo Nintendo lo ha aceptado. La cuestión es que las diosas crean Hyrule (la tierra de Hylia, por aquel entonces) y dejan la trifuerza pero se la legan a a Hylia y ojo “se desconocen los motivos” es decir, 3 diosas todopoderosas crean un mundo y le dejan un poder omnímodo a una deidad menor porque se aburren, como el que le deja las llaves del piso al vecino mientras está en la playa. Lógica ahí yo no veo. Principalmente porque Hylia da nombre a la tierra de Hylia y a la raza Hyliana pese a que eran ellas tres las que habían creado todo. Luego los demonios se sublevan y los humanos están a punto de verse masacrados y es entonces cuando Hylia ha de intervenir y los lleva a Celéstea legándoles las aves guardianas, los pelícaros. Hylia ha hecho más por los Hylianos en un juego que las diosas en toda la cronología, al menos ella no inunda mundos en pos de la “salvación”. Obviemos el hecho de que no tenemos ni idea de teología Hyliana y no sabemos de dónde sale Hylia cuando el panteón Hyliano es tan sumamente escaso (no, no hay dioses masculinos salvo que consideremos al Heraldo un dios), como mucho, además de dioses tenemos numerosas criaturas que no dejan de ser espíritus guardianes: los dragones, los espíritus de luz, las hadas… pero dioses masculinos, ninguno, a mí que me expliquen cómo se reproducen entonces. Debe ser herencia del pueblo Gerudo o algo…
La cuestión es que en la línea común hasta OoT las cosas están medianamente claras. Lo único que está para mi gusto fuera de lugar es lo de la era de la fuerza (literal, es tan Star Wars que duele) que comprende Minish Cap y Four Swords. O sea, la trifuerza de buenas a primeras desaparece y lo que tenemos es la fuerza que viene a ser la energía vital o algo así. Por no hablar de que la Espada Maestra forjada por los antiguos héroes de Hylia y dejada en el templo del presidio (templo que sería el futuro templo del tiempo de OoT y TP) tampoco se tiene en cuenta. En lugar de esto el héroe recibe una espada de los cielos y ha de forjarla y mejorarla y el antagonista es Vaati. Luego viene OoT que es como la madre del cordero de la cronología porque de él parten las tres líneas temporales. Y porque la sombra del héroe del tiempo es alargada. Ahora bien ¿por qué sacar 3 líneas temporales? No me llevo bien con los saltos en el tiempo y las paradojas, de modo que directamente no lo entiendo. Si el final de OoT es que Link vuelve como niño con Zelda y luego se marcha en busca de Navi ¿por qué otros futuros alternativos? Es decir, el héroe del tiempo estuvo 7 años preparándose como para que ahora vaya y en la batalla final fracase… me resulta frustrante que me destrocen al personaje así. Cosa que por otra parte vendría a ser lógica si tenemos en cuenta que Link era un crío cuando se ve en la tesitura de salvar Hyrule y tiene que entrenarse durante 7 años, entrenamiento que quizá fracasó llevándolo a ser incapaz de completar su tarea, es una posibilidad. Lo que se da a ver en MM es que Link quiso recuperar sus 7 años perdidos y volvió con Zelda pero al parecer le explicó el futuro incierto que se avecinaba y esta le encomendó la ocarina del tiempo, entonces Link emprendió un viaje en busca de sí mismo mientras de paso protegía la reliquia de la familia real que era la llave del Reino Sagrado y se fue a Términa. MM no da más detalles al respecto, mientras Link luchaba con Skull Kid en Hyrule, Zelda se las ingenió para acusar a Ganondorf de querer desestabilizar el reino y entonces es cuando sucedió la ejecución que se ve en TP y el exilio al crepúsculo. Lo siguiente es la shadow invassion y todo lo que ocurre en TP. Sería muy buen cierre para esta línea (la única que considero fidedigna) de no ser porque se empeñan en meter FSA como último juego. Es decir, el regreso de Vaati y la resurrección de Ganon. No me pega ahí, quizá porque el espejo del que se habla en FSA puede tener relación con el del crepúsculo pero “se desconoce”, no se mojan mucho a la hora de confirmar o desmentir. El problema es que aparece Ganon pero quizá por este detalle yo lo hubiese puesto antes de OoT, tal vez porque quedaría mejor relacionado con la era de la fuerza y porque el espejo oscuro puede derivar quizá en el espejo del crepúsculo y no al revés. Otra cosa que tampoco se aclara es si Celestia de TP es la Celéstea de SS pero viendo las enormes diferencias entre ambas, lo dudo, como mucho una parte de Celéstea que sobrevivió, pero tampoco le veo mucho sentido a intentar relacionarlas. Y esta es quizá la única  línea que para mí tiene sentido dentro del caos que es tratar de organizarlo todo. De hecho yo siempre pensé que OoT era el primero porque hablaba de la creación, cosa que SS no hace y dudo que un juego posterior haga. Lo de que MC se relacione con Altárea y el pueblo del cielo no lo veo tan descabellado, pero en su momento no lo relacioné.
La línea de la derrota empieza por la imprsioning war, que es de los pocos juegos coherentes ahí. Sigue con los oracles en los que vuelve a resucitar Ganon (¿pero este tío no se cansa o qué?), juegos que los fans siempre habían venido considerando como comodín porque casi que se podían poner en cualquier sitio al situarse en Holodrum y Labrynna, aunque claro, hay que relacionarlos con OoT por el tema de las hermanas Birova. Luego awakening, que viene a ser una ida de olla monumental en la que al parecer Link abandonó Hyrule para entrenarse una vez que derrotó a Ganon. Tras eso “se desconocen sus aventuras” porque claro, ahí se inserta ALBW. Está muy bien traído eso de que las regiones de ALTTP tomen los nombres de los sabios del OoT en “homenaje” tras la imprisioning war y demás, cuando en realidad fue al revés porque ALTTP es anterior, pero en la historia de Hyrule encaja, he ahí la diferencia. Luego llega la era del declive, era en la que la trifuerza de trifuerza sólo tiene el nombre puesto que sólo quedan las partes del poder y la sabiduría. De la del valor nada se sabe y otra vez vuelven las sombras con AoL y el Link oscuro (más o menos como en FSA) y Link tiene que reconstruir la trifuerza del valor, perdida por aquel entonces, por no hablar de que en esta época es cuando se instaura la tradición de que todas las princesas se llamen Zelda, una vez que esta cae en un profundo sueño. ¿Y las princesas de antes? Pues por lo visto se llamaban así por tradición, al igual que los Links. Luego resulta que en esta línea la sangre de Hylia y de los Hylianos originarios se diluye, los soldados de la guardia real fueron masacrados en la imprisioning war. La trifuerza se divide o se ve perjudicada porque los descendientes de la familia real que se ven obligados a usarla no tienen sus atributos de poder, sabiduría y valor en equilibrio, de ahí que se intente arreglar un poco lo extraño que es que de tres trifuerzas se pase a dos.
La línea de Link adulto de WW empieza con una gran incoherencia, si Link desapareció ¿por qué la trifuerza se mantuvo y cómo y quién la dividió en 8 trozos por el mar? Ante la vuelta de Ganon y la falta del héroe del tiempo (cuyas hazañas ya eran leyenda) las diosas decidieron inundar Hyrule (es muy práctico, si no puedes sellar a alguien, ahógalo) y los Hylianos huyeron a las montañas pese a que como es obvio muchos no sobrevivieron. A las demás razas que les den que básicamente no son los elegidos de las diosas de orejas puntiagudas, o esa es la idea. Ganon es derrotado en WW pero luego a la hora de buscar un continente nuevo la cosa se complica, no se explica si el rey del mar es un sucesor del rey de WW, etc. y supongo que por eso es normal que no hablen de él y que los villanos cambien, pero de nuevo la trifuerza vuelve a perecer en el olvido.
Se explica que el lobo dorado es el fantasma del héroe del tiempo y que el Link de TP es su descendiente ¿pero qué descendiente si abandonó Hyrule siendo un niño? A no ser que cuando volviese como adulto se asentase antes de “morir” y transformarse en fantasma. Y de que se transforma en lobo no se dice nada, supongo que es un guiño a los espíritus de luz del juego y una prueba de que el reino de las sombras de ALTTP es similar al crepúsculo de TP ya que el héroe al tener las virtudes en equilibrio no se transforma en ánima, como tampoco se transformaba en monstruo el Link de ALTTP al entrar en el mundo oscuro. Otra cosa muy bien traída es que el emblema de Hylia es el pelícaro, luego la familia real al custodiar la trifuerza le añadió dicho símbolo, creando el Hylian Crest, lo que supone que la trifuerza se vincula a los Hylianos y a la familia real que por algo son los elegidos de Hylia. Eso sí, los períodos entre eras a veces son inciertos, no sabemos si el linaje de los héroes y la familia real es tan largo o si directamente son reencarnaciones y no descendientes biológicos, como pasa con los sabios de ALBW respecto de ALTTP.
Otra cosa que me pregunto es si ahora que tenemos una recopilación gráfica no nos haría falta una recopilación de bandas sonoras. El disco del 25 aniversario que acompañaba a la edición especial del Skyward es una delicia, pero quizá cae en la tentación de centrarse en piezas demasiado épicas y altisonantes, dándole prioridad a las bandas sonoras de los juegos más recientes (SS, TP y WW) quizá porque son los que tienen un OST orquestado o más fácil de adaptar, pero no se centran en viejas glorias de los 8-bits que merecería la pena escuchar interpretadas por una orquesta. Pienso que sería una alternativa muy a tener en cuenta a la vista de que los conciertos de "Symphony of the Goddesses" han sido tan escasos (En Europa sólo hubo 2, de hecho, mientras que en EE.UU y en Sudamérica sí que hubo muchos más).
En resumen, un libro para pasarse horas teorizando y disfrutando de su contenido con independencia de que sea acertado o no.
Redactora: Helienne

domingo, 30 de marzo de 2014

Una obra de Arte: la galería de figuras de Ocarina of Time



¿Cual es el personaje de Ocarina of Time que más te ha llamado la atención? ¿Link? ¿Saria? ¿Impa? ¿Jabu-Jabu? Te apuesto 100 rupias a que lo encuentas en la galería de la que os voy a hablar. Pero vamos a ir más lejos aun, ¿Tienes un jefe de templo favorito? ¿Bongo-Bongo, Volvagia, Ganon fantasma...? Pues también tiene su figura en esta colección. Es posible que os sorprenda lo bien surtida que está esta galería, pero os quedaréis aun más soprendidos cuando veais que podeis encontrar también a cualquiera de esos personajes secundarios sin ninguna utilidad práctica como el ladrón de la Plaza del Mercado o la señora a la que le pica la espalda. Tan completa es la colección que si buscais lo suficiente podeis ver a cualquier enemigo menor e incluso cualquier animal que aparezca en el juego como las vacas, los perros y los cucos. Puedes jugar con el zoom para verlas con mayor detalle y cambiar su colocación con los botones de la esquina inferior derecha.


Esta galería de figuritas ha sido realizada por un fan de The Legend of Zelda que, inspirado en la galeria de Wind Waker, se puso manos a la obra para crear esta espectacular colección. La primera de las figuras fue creada en Septiembre de 2010 y se añadió la última en Agosto de 2012 tras dos años de durísimo trabajo, no obstante el creador afirma que se divirtió mucho durante su realización y la comparte con los demás fans con su mejor intención (cosa que desde aquí agradecemos infinitamente). 
El autor puso un gran empeño en cada detalle, según sus propias palabras: "Son arregladas con diferentes materiales y efectos de luz para darles la apariencia de ser algo más que esculturas de madera."
Sin duda un trabajo sublime de la mano de un gran artista, ojalá en el futuro nos sorprenda con otras galerías de otros videojuegos de la saga . De parte de todos los fans del mundo: ¡Muchas Gracias!

Yo no he echado en falta ni un personaje ¿Tu sí? no dudes en decirlo.


Redactor: Ángel Plaza

martes, 25 de marzo de 2014

La posible historia del Pozo de Kakariko


Es indiscutible que el juego más siniestro, tétrico y macabro de toda la serie de The Legend of Zelda es con diferencia Majora´s Mask, no obstante hay determinados escenarios en Ocarina of Time que tampoco son precisamente alegres. Siguiendo las pistas que aparecen en el juego y con una dosis de imaginación nada despreciable, los fans se han esmerado en buscar explicaciones racionales a las situaciones, hechos y sucesos que dotan a los videojuegos de una profundidad espeluznante. Hoy en concreto os traigo una de las teorías más firmes y extendidas por la red sobre el Pozo de Kakariko, una historia sangrienta y oscura muy acorde a los espantos que encontramos en sus profundidades.
La historia comienza a partir de las palabras del señor mayor que encontramos detrás de la casa de las skulltulas, él nos habla de un hombre que tenía un ojo capaz de ver la verdad, y que su casa se encontraba donde ahora está el pozo. El pozo, por supuesto todo gira en torno al pozo, que es uno de los lugares más sombríos de todo Hyrule. Ocultos de los curiosos en el interior del pozo encontramos una serie de estrechos pasadizos con esqueletos, habitaciones llenas de instrumentos de tortura (cuchillas, cadenas en las paredes, troncos en forma de X...), montones de carne en descomposición, agua envenenada... y la Lupa de la Verdad. ¿Porqué hay cámaras de tortura donde antes estaba la casa del hombre que podía ver la verdad?. Aquí es donde comienzas las especulaciones, y su principal protagonista es Bongo Bongo, la alimaña oscura espectral que escapó del pozo y se refugia en el Templo de las Sombras.
La historia de Bongo Bongo ideada por los fans es bastante siniestra, él era un sheikah que se dedicaba a tocar el tambor para la familia real de Hyrule, hasta que en un acto de codicia robó uno de los tesoros de su raza: la Lupa de la Verdad. La ocultó en su casa hasta que fue descubierto, pero los sheikah no querían que la existencia de la lupa saliese a la luz, por lo que crearon la prisión del ladrón bajo el suelo de su propia casa. Como castigo le amputaron las manos, le cortaron la cabeza, le colgaron de los pies y le arrancaron la piel. Con la influencia maligna del pozo su espíritu acabó por convertirse en el monstruo al que tendremos que enfrentar.

Las torturas a las que fue sometido son bastante usuales de la edad media y aun hoy día en algunos lugares es habitual que a los ladrones se les corten las manos o sean decapitados. Tampoco es extraño encontrar cámaras de tortura ocultas en torres o pozos, por lo que la historia no es del todo descabellada. Además de las manos seccionadas a la altura de las muñecas mostrando dos muñones ensangrentados, no pasa desapercibida la ausencia de cabeza, en su lugar ha desarrollado un único ojo central de color rojo, quizá otra referencia a los sheikah. 

Por supuesto no son más que teorías extraoficiales, nada más que fan-fiction y que jamás ha sido confirmado por Nintendo, pero es interesante conocer todas las posibilidades y leyendas que dan a los juegos un toque extra de profundidad. Si un juego no tiene sus historias paralelas y una buena ración de mitos es que no es un buen juego.
Redactor: Ángel Plaza

miércoles, 19 de marzo de 2014

STL Ocarina: ¡consigue tu Ocarina del Tiempo!

Si eres fan de The Legend of Zelda, seguro que más de una vez has querido réplicas de objetos que aparecen en los juegos. Si además te interesa la música, ¡me juego 600 rupias a que ya has pensado en conseguir la mítica Ocarina del Tiempo!
Pues, lejos de tener que atravesar medio reino para que el gerudo te eche un mal ojo mientras la princesa tira descuidada una ocarina al aire cual novia un ramo de rosas, ¡la Ocarina del Tiempo se puede comprar en Internet!

STL Ocarina es una tienda online donde puedes comprar diferentes tipos de ocarinas: desde las de 4 agujeros hasta las de 12, con varias cámaras, colgantes y… ¡bingo! La Ocarina del Tiempo está a la venta.
Y no viene sola. También tenemos la Ocarina de las Hadas, ocarinas con forma de rupia, del escudo de Hyrule, libros de canciones, algunos tutoriales en vídeo y escritos sobre cómo tocar o cómo leer partituras, accesorios…

El inconveniente, cómo no, será siempre el precio del producto y el envío. Las más asequibles son de plástico, no muy recomendables musicalmente hablando (piensa en cómo sonaba tu flauta del colegio). Cuestan sobre 10$ (7€) y no se parecen mucho a la ocarina de Link, mientras que las más caras pueden llegar a los 700€. Pero no te desesperes, que la ocarina que estás buscando no llegará a los cien.
El modo de pago es a través de Visa, Mastercard, Discover, o PayPal.

Aquí dejo unas imágenes para que las veas.

Esta es la genuina Ocarina del Tiempo. Cerámica,
12 agujeros que permiten tocar sostenidos y bemoles.
La Ocarina de las Hadas. Similar a la anterior,
de 15 cm de largo.


"¿Una rupia verde por 20$? ¡Encima agujereada!"
Esta es un poco más pequeña que las anteriores,
unos 7x5 cm
Para terminar, os dejo un vídeo de muestra de la empresa:


Tentadoras, ¿verdad?


Redactora: Wyak DT

viernes, 14 de marzo de 2014

La Máscara Feliz: Consigue todas las Máscaras





La tienda de La Máscara Feliz está ubicada en la Plaza del Mercado del juego de Ocarina of Time y es fácilmente reconocible por su alegre fachada. En esta tienda tendremos la opción de buscar la felicidad trabajando como vendedores de mascaras a domicilio: Nos prestan una máscara por una cantidad de dinero(como una fianza), la vendemos a otro personaje y le llevamos al vendedor el dinero que pagamos anteriormente ( Si la vendemos más cara de lo que nos costó nos embolsaremos el beneficio). A medida que cumplimos encargos vamos desbloqueando máscaras hasta conseguir la que realmente tiene una utilidad práctica : La Máscara de la Verdad. A continuación detallaré las máscaras que hay, el orden de aparición y a quién venderlas.
NOTA: Para que un cliente se fije en la máscara que queremos vender tendremos que hablar con él llevándola puesta.
NOTA 2: Todas se consiguen con Link niño.
NOTA 3: El Corredor de Maratón solo aparece una vez obtenido el Zafiro Zora.



 Careta de Keaton: La obtendremos a cambio de 10 Rupias y será la primera de las que obtendremos. El comprador será el guardia de Kakariko que nos abre las puertas de la Montaña de la Muerte.
Nos pagara por ella 15 Rupias por lo que además de desbloquear la siguiente máscara obtenemos un beneficio de 5 Rupias.
¡¡Ahora a llevar el dinero al vendedor!!



Máscara de Calavera: La adquiriremos por 20 Rupias tras pagar al vendedor el importe de la máscara anterior. Nuestro cliente será Skull kid, al que encontraremos en el primer camino a la izquierda en el Bosque perdido. Tras tocarle la "Canción de Saria" y hablar con él llevando la máscara nos la comprara por 10 Rupias, por lo que perderemos 10 Rupias.



Máscara tenebrosa: Será nuestra por el pago de 30 Rupias y la venderemos           relativamente cerca: en Kakariko.
Mientras sea de día iremos al cementerio de dicho pueblo. Allí encontraremos a un niño con un palo que quiere parecerse a Dampé (El enterrador). Nos la comprara por 30 Rupias, por lo que no obtendremos beneficio de este negocio.




Capucha de Conejo: ¡Animo que es la última... y la más rentable! Por 50 Rupias en la tienda seremos los poseedores de estas adorables orejitas. Se la venderemos al corredor de maratón que corre por el camino alrededor del Rancho Lon Lon aprovechando que por las noches para a descansar (de día es inalcanzable). A cambio nos llenará completamente la bolsa de Rupias, por lo que el beneficio es incalculable. Con esta entrega finalizaremos nuestro trabajo y en cuanto le paguemos al vendedor 50 Rupias desbloquearemos las 4 máscaras restantes.




Máscara de la Verdad: Esta máscara probablemente fuese fabricada por los Sheikah (luce el símbolo de los sheikah en la parte frontal) y nos permitirá obtener información muy valiosa a lo largo del juego, porque gracias a ella podremos hablar con las Piedras Chismosas que hasta ahora solo nos decían la hora. A partir de este momento las máscaras las tomaremos prestadas sin que nos cobren por ello, pero llevando solo una a la vez.


Además de estas máscaras, destacan otras tres que podemos adquirir a partir de ahora. Parte de su encanto se debe a que dos de ellas aparecen en el juego de Nintendo 64 Majora´s Mask, si bién es cierto que su utilidad es muy diferente. Estas máscaras no tienen ninguna utilidad más que la de hacer el juego más divertido, porque la reacción de los personajes con los que hablas a lo largo del juego cambia en función de la máscara que lleves. Lamentablemente nada de transformaciones ni cambios de raza.


 Máscara Gorón                                      Máscara Zora                                     Máscara Gerudo




Redactor: Ángel Plaza